TRABAJO Y APRENDO PROCESO CREATIVO GRUPAL

LINK: https://www.youtube.com/watch?v=r6gt9UzpkNM

    

   el atrte factoria 

A principios de los 80 el historiador del arte Juan Castro reúne a un grupo de jóvenes artistas al que denomina 

La Arte factoría son : 

Integrantes 

 Jorge Velarde
 Xavier Patiño  
 Paco Cuesta
 Marcos Restrepo
 Flavio Álava  
Marco Alvarado

 ellos trabajan procesando la revista “Objeto Menú” e inician un período en el arte del Ecuador calificado como el punto de quiebre entre lo moderno y lo contemporáneo.

La exposición mostrará los antecedentes artísticos del grupo, las propuestas realizadas en conjunto e individuales, tomando como punto de partida el contexto político y social de la época, la cultura popular y una mirada a la ciudad como escenario.

La muestra reúne trabajos pertenecientes a colecciones privadas, Museo Municipal de Guayaquil, Bienal de Cuenca, Museo de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas y Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo .

EL MAAC, serán expuestos textos que facilitarán la comprensión de las distintas propuestas, además de fotografías, folletos y facsímiles que tienen como objetivo documentar las acciones del grupo.

La historiografía cuenta con obras icónicas de los artistas que integraron los dos grupos locales que los antecededieron: Sociedad Promotora de Bellas Artes: Alere Flammam (1931) y la Sociedad de Artistas y Escritores Independientes (1939).

básicamente la arte factoria es arte callejero en la cual surgió por un momento de crisis que atravesaba el país en aquellos años .

 LOS PRINCIPALES EXPONENTES  

        SAN JUAN POR LA MAÑANA 

   

FICHA TECNICA 

AUTOR : JORGE VALVERDE 

AÑO :  1989

TECNICA : OLEO 

COLECCIÓN :MACC

IDENTIDAD NACIONAL

 FICHA TECNICA

AUTOR : MARCO AL VARADO 

AÑO : 1985

TECNICA : OBJETO 

COLECCIÓN :MADELEINE HALLEANDER 

EL CUERPO DE CRISTO

FICHA TECNICA 

AUTOR : MARCO RESTREPO 

AÑO : 1984

TECNICA :OLEO 

COLECCION : MARCO RESTREPO

DENTRE NO MAS 

FICHA TECNICA 

AUTOR : JORGE VALVERDE 

AÑO :1983

TE CNICA OLEO:

COLECCION :MACC

BARCELONISTA 

FICHA TECNICA 

AUTOR : XAVIER PATIÑO

AÑO : 1984

TECNICA :OLEO 

COLECCION :DAVID PEREZ

VENDEDOR DE IDEAS 

FICHA TECNICA 

AUTOR : MARCO RESTREPO

AÑO :1984

TECNICA :OLEO

COLLECCION : MARCOS RETREPO 

ARBOLES 

FICHA TECNICA 

AUTOR : FLAVIO AVALA 

AÑO :1987

TECNICA : MIXTA

COLECCCION : MA JOSEFINA VITERI

SACOS 

XAVIER PATIÑO ( 1988)

MANTARRAYA

 PACO CUESTA (1988)

                     
                                     Trabajo en clase


 

 

El siguiente trabajo consistía en marcar alguna parte del cuerpo para luego unir las líneas con nuestros compañeros en este caso vecinos para crear un efectos de rompecabezas y pintan creando el efecto que podemos observar en la imagen .

      Para ello utilizamos los siguientes                   materiales :

 * Papel Craft
 * Carbón
 * 5 tizas blancas
 * Taf o fijador de cabello

              
                 TRABAJO Y APRENDO

    1. ingresa al siguiente link

https://www.youtube.com/watch?v=E3_NuWb9r2A .

    observa el vídeo de pinck floyd another the brick in the wall , perteneciente al     albun the wall en 1979

2. Que quiere decir la metáfora " another brick in the wall ( otro ladrillo en la pared

         Esta dividida en 3 partes 

   parte 1 

 habla sobre el recinto que el protagonista, Pink, construye alrededor de él para escapar de la realidad, los "ladrillos en la pared" ("brick in the wall") representan cada uno de los traumas que Pink va experimentando a lo largo de su vida, lo que lo lleva a crear esta protección. Aquí, la frase "another brick in the wall" se refiere a la desaparición del padre de Pink.

    parte 2

 La canción habla sobre las estrictas normas que había en las escuelas durante la década de 1950. 

    parte 3

  La historia es el punto en que Pink decide quedarse fuera del "muro" y queda completamente aislado del mundo, esta parte lírica se extiende hasta la canción "Goodbye Cruel World".

En la adaptación cinematográfica del álbum The Wall, esta canción sirve de fondo a una especie de retrospectiva de la vida acelerada de Pink con escenas intercaladas de cómo gasta su tiempo la gente del muro. Se cierra con una sola visión del muro, enorme y amenazante en la oscuridad

3. investiga a profundidad sobre los autores de esta canción , el contexto en el cual se crea y los efectos sociales que produjo .?

  Another Brick in the Wall (en español, Otro Ladrillo en el Muro) es el título de una canción del grupo británico de rock progresivo Pink Floyd, compuesta por Roger Waters, bajista y segundo vocalista de la banda., éstas se incluyeron en el álbum The Wall, publicado en 1979.

Análisis del contexto

La letra es más oscura que las demás canciones. Waters evoca la muerte de su padre durante la Batalla de Anzio en Anzio, Italia, durante la Segunda Guerra Mundial (1944). Él se pregunta con amargura: "Papá, ¿qué dejaste para mí?" ("Daddy, what you leave behind for me?"), y luego responde a su propia pregunta: "A pesar de todo, sólo fue un ladrillo en la pared" ("all in all it was just a brick in the wall")

Argumento

"Another Brick in the Wall" es una "canción de protesta" que denuncia las duras reglas que existen en la escuela en general y en los internados en particular con la frase "We don't need no education" ("No necesitamos ninguna educación"). Refleja la visión de Roger Waters sobre la educación formal: el odiaba a sus profesores del colegio y pensaba que ellos estaban más interesados en mantener la disciplina en lugar de transmitir sus conocimientos a los estudiantes. Aquí la frase "another brick in the wall" ("otro ladrillo en la pared") se refiere a la imagen del profesor, que es visto como uno de las causas del aislamiento mental de Pink, el personaje de la historia que narra el álbum. "Es como una cadena de montaje entras por una puerta a los 3 años, te imponen una doctrina que a alguien le pareció la correcta y sales por otra puerta a los 16 listo para aportar tu granito de arena al progreso y así tus hijos podrán aportar su granito de arena con un poco más de comodidad."

En 1980, en Sudáfrica, la canción fue adoptada como himno de protesta entre los estudiantes negros que protestaban contra el apartheid que en ese entonces hacía estragos en las escuelas del país, por lo que fue prohibida oficialmente por el gobierno de Sudáfrica el 2 de mayo de ese mismo año, por motivo de incitar a los jóvenes a realizar disturbios.¹⁵

La característica frase de Waters y del coro es la que sin duda "abrevia" el mensaje, " It's just, another brick in the wall" (en castellano: "Solo es otro ladrillo en la pared").

Versión fílmica y video musical

En la versión cinematográfica de The Wall, Pink imagina a varios estudiantes marchando al ritmo de la canción, dirigiéndose a una máquina de la cual se convierte en clones vacíos con cara de arcilla sin ninguna distinción unos de los otros. Estos niños caen en una trituradora de carne, quedan pulverizados y picados, y salen como salchichas. Comenzando con un solo de Gilmour, los niños destruyen la escuela creando una hoguera, arrastrando a sus maestros afuera de la escuela entre golpes y gritos. La canción finaliza con Pink sobando su mano, después de que el profesor lo golpea con una regla.

 4.  recopila múltiples versiones audiovisuales del mismo tema ?

Versiones de otros artistas

• 1980: La banda estadounidense de música disco y funk, Snatch, la versionó y la lanzó en el lado A de un 
• 1982: El Pink Project, un proyecto de 1982 para interpretar las canciones del álbum, raelizó un mashup basado en la letra y el solo de guitarra de "Another Brick in the Wall (Part 2)" con la música de las canciones "Sirius" y "Mammagamma" de The Alan Parsons Project;
• 1995: Bob Rivers hizo una parodia de la canción titulada "Hey Gingrich! Leave Our Lunch Alone";²¹
• 1998: El supergrupo de rock alternativo, Class of '99 (Layne Staley, Tom Morello, Stephen Perkins y Martyn LeNoble), realizó una versión de la canción para la película de horror y ciencia-ficción, The Faculty.
• 2000: La banda neoyorquina de punk rock, The Step Kings, versionó la canción para su álbum Let's Get It On!;
• 2001: La banda Luther Wright and the Wrongs, realizaron una versión de la canción en su álbum Rebuild the Wall (reprises del álbum The Wall en bluegrass);
• 2004: La banda Korn versionó la canción en su álbum Greatest Hits, Volume 1 y también la interpretó en varios conciertos;
• 2006: El músico sueco Eric Prydz hizo un remix de "Another Brick in the Wall" en su canción "Proper Education".
• 2010: La banda Guns N' Roses interpretó "Another Brick in the Wall (Part 2)" durante los conciertos de la gira "Chinese Democracy World Tour".
• 
  

Versiones alternativas

• La versión del sencillo tiene una pequeño intro de solo de guitarra.
• Las versiones en vivo y de los vídeos Delicate Sound of Thunder y P•U•L•S•E (grabados después de que Waters abandonó la banda) cuentan con un solo de guitarra de David Gilmour y Tim Renwick.
• La versión de Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 también tiene solos de Snowy White.
• La canción también fue publicado en un CD promocional para el concierto con motivo de conmemorar la caída del muro de Berlín, con Roger Waters cantándola. Esta versión incluye algunos de los efectos de la canción "Echoes" y otras canciones del álbum The Wall.
• En 2010, la Royal Philharmonic Orchestra creó una versión instrumental con coros básicos y guitarras, para el álbum “RPO Plays Pink Floyd”.

   

                link de algunas versiones 

    https://www.youtube.com/watch?v=WOH5SDub_wg

    https://www.youtube.com/watch?v=53Tkukf46pg

    https://www.youtube.com/watch?v=i9VvoURMqFU

    https://www.youtube.com/watch?v=3aSp2XHZaYA

    https://www.youtube.com/watch?v=Po1cux5ajfw

    https://www.youtube.com/watch?v=oEhE3xR5h7U

    https://www.youtube.com/watch?v=AP1nINwv-qg
   

    

 análisis 

en mi opinión creo que es la música en estilos diferentes , es decir que cada artista que interpreta esta música lo hace con su esencia es que  decir lo adapta a su genero,y originalidad 

El Renacimiento.

Se llama Renacimiento al gran movimiento artístico y filosófico que se produce en Europa a fines del siglo XV y que se inicio en la ciudad de Florencia en Italia. Este movimiento se manifiesta particularmente en las artes, admirando y tomando como modelo a la antigüedad clásica y su antropocentrismo: (Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente). El nombre de Renacimiento alude a lo que este movimiento quiso ser: un renacer de la cultura grecolatina.

En torno a la Dignidad del hombre en el nuevo periodo histórico.

Comenzó como un movimiento orientado por artistas e intelectuales, bajo el signo del Humanismo; ya que para ellos el hombre era lo primordial. Es un renacer de las artes donde los asuntos representados, desde el punto de vista ético y estético no son ya más absolutamente en función del concepto de vida cristiano. Los intelectuales del renacimiento entre otros aspectos, apuntan hacia la fusión de lo cristiano con los conocimientos del periodo clásico antiguo de Grecia y Roma. Ellos actúan en función no de oponerse a la cristiandad, sino de ser mejores cristianos armados con el saber de eruditos del pasado. El filosofo Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494) en su escrito “Oración a la dignidad del hombre” resume el humanismo del renacimiento y León Battista Alberti epitomiza en sus multifacéticas obras artísticas y literarias al renacido hombre del renacimiento.

Influenciados por los adelantos científicos modernos, los avances en el estudio de la medicina y el estudio de las obras de filósofos de la antigüedad como Cicerón, desarrollan una óptica particular de la belleza mirada atraves de la nostalgia del pasado clásico. Se desarrolla un gusto por el realismo anatómico del cuerpo humano y la representación gráfica precisa. El espíritu divino del hombre, sus emociones y su capacidad de comunicarse con su creador, son la fuente de inspiración principal en el renacimiento, al mismo tiempo que ponderan la habilidad del hombre de crear innumerables cosas prácticas y bellas y de obtener el conocimiento necesario para ser mejor hombre y mejor cristiano.

Las ciudades estados italianas; primero Florencia, luego también Venecia y la ciudad de Milán, que habían visto la cultura greco-romana ser desplazada de sus comarcas durante la Edad Media, gradualmente evolucionan durante el periodo gótico tardío hacia un rescate del antiguo concepto clásico de la belleza. Para los artistas y filósofos de este periodo era necesario volver a la perfección de las formas y evadir lo que para ellos no eran otra cosa que los bárbaros estilo gótico y bizantino. Aunque naturalmente no se liberaron inmediatamente de la influencia gótica que aun tenía mucho peso, tanto en el país como en el resto del continente.

El periodo del renacimiento marca en la historia de la humanidad el comienzo de la era moderna. Después de terminada la época oscura y haber sobrevivido a la plaga negra, se empieza a valorar la individualidad, los logros personales atraves de la obtención de conocimientos, los cuales para ellos valían tanto como el oro. Surge un nuevo culto a la fama y a partir de ese momento los monumentos escultóricos y pinturas tienen el propósito de enaltecer a las figuras importantes, así como sus hazañas y logros. El camino a pertenecer a una clase alta ya no lo marca tan solo el hecho de ser rico, sino el valor que tiene el individuo como creador y lo que aporta a la sociedad en términos de conocimiento y éxito personal. 

• CARACTERÍSTICAS
  
  

• Reencuentro deliberado del hombre con la antigüedad clásica. Los escritores y los artistas rechazaron la tradición medieval y prefirieron tomar como modelo las ideas y las obras del período clásico de Grecia (siglos V al II antes de Cristo) y Roma (que recoge la herencia griega). Volvieron a imponerse la ordenación lógica, el canon del arte griego, el cultivo del latín y del griego, etc.
  
• Desprecio por las formas medievales. En el Renacimiento se dio al arte medieval el nombre de «gótico» porque en aquel tiempo lo consideraban propio de los godos o bárbaros.
  
• Consideración del hombre como centro de la reflexión y de las preocupaciones (humanismo), a diferencia de la Edad Media, que tuvo a Dios como eje de toda actividad intelectual (teocentrismo). El hombre del Renacimiento se llamó a sí mismo humanista, y consideraba que el arte, la literatura y la música debían reflejar también sus problemas, sentimientos y aspiraciones, abandonando el tema exclusivamente religioso.
  
• Visión optimista del hombre y de la naturaleza. La recuperación de la filosofía platónica trajo como consecuencia la búsqueda de la armonía y de la proporción. La preocupación por el hombre tuvo como efecto un arte humanizado.

principales exponentes

 

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

 

Incansable estudioso de todo lo que estuviera a su alcance, defensor de la observación y la experiencia en materia científica, creador de grandes obras pictóricas, fue el espíritu del Renacimiento hecho carne. Ingeniero, arquitecto, médico, músico, escritor, astrónomo, investigó sobre anatomía humana, botánica, química, óptica y produjo numerosos dibujos con proyectos mecánicos antecesores hoy del tanque, del helicóptero y el paracaídas, entre otros aparatos.

Sin embargo, fueron las pinturas de Leonardo las que rindieron el mundo a sus pies. En ellas había un notable manejo de luz y sombra, un gran sentido de la composición, una acabada perspectiva y un excelente dibujo. Sus obras más conocidas son la Gioconda o Mona Lisa, el retrato de una mujer florentina que muestra un profundo conocimiento sicológico, además de provocar efectos ópticos diferentes, dependiendo desde donde se lo observe; y la Última cena, pintura mural realizada sobre una pared del refectorio (comedor) del convento de Santa María de Milán.

 

Miguel Ángel (1475 – 1564)

Si Leonardo da Vinci representó el espíritu inquieto y ávido de conocimiento del hombre renacentista, el florentino Miguel Ángel Buonarroti expresó la contundencia creativa a través de la explotación artística del cuerpo humano, al que usó como medio de expresión de los sentimientos y emociones.

Miguel Ángel fue arquitecto, ingeniero, pintor, científico -especialmente interesado en la fisiología y anatomía- y poeta. Pero fue en su papel de escultor que asombró al mundo con obras geniales, como el Moisés, esculpido para la tumba del Papa Julio II; la Pietá, donde la Virgen sostiene el cuerpo de Jesús después de la crucifixión, y el David, en el cual se demuestra toda su riqueza técnica y la belleza del cuerpo humano.

En lo pictórico, su más reconocida obra es la monumental decoración con pintura al fresco del techo de la Capilla Sixtina, ubicada en el Vaticano, en la que representó el Génesis bíblico, desde la creación del hombre hasta el diluvio universal. Esta extraordinaria pintura la coronó con el fresco del Juicio Final.

  

Rafael Sanzio (1483 – 1520)

Este pintor italiano representó el espíritu clásico de la belleza, armonía y la serenidad en sus obras. Trabajó bajo los papados de Julio II y León X en Roma. Se hizo cargo de la construcción de la basílica de San Pedro y del palacio del Vaticano y fue nombrado director de artes de la corte pontificia. Pero fueron sus obras pictóricas las que le dieron fama universal, como sus frescos en las cámaras del Vaticano, entre los que resalta la Escuela de Atenas, donde aparece el filósofo griego Aristóteles y su discípulo Platón conversando animadamente, y la Disputa del Santísimo Sacramento, que resume la historia de la iglesia católica.

También incursionó con tremendo éxito en los cuadros de caballete, como el Triunfo de Galatea, de carácter mitológico, y la Santa Familia y la Virgen de la Pradera, de tipo religioso. 

 DONATELLO

 

Donatello fue el hijo de Nicolo di Betto Bardi, un cardador de lana, y nació en Florencia, probablemente en 1386. Su padre era de vida tumultuosa que participó en la revuelta de los Ciompi, un levantamiento popular del año 1378, organizado por los cardadores de lana. Nicolás Maquiavelo describió esta revuelta años más tarde (1520-1525), dentro de su Historia de Florencia. Más tarde, su padre, también participó en otras acciones en contra de Florencia, que le condujeron a ser condenado a muerte y después indultado, fue un personaje muy diferente a su hijo, que era noble, elegante y delicado, por sus amigos y demás artistas era conocido bajo el nombre de Donatello.

Según unos informes de Vasari, el artista pasó sus últimos días abandonado por la fortuna, sus últimos años a consecuencia de una enfermedad paralizante los pasó en la cama y sin poder trabajar.

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•                               MASACCIO (1401 -1428)
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Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio (San Giovanni in Altura, hoy San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401 – Roma, otoño de 1428) fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi

Su primera obra documentada, el tríptico de San Juvenal (1422), es una creación que supera plenamente el gótico. En el posterior políptico para el Carmine de Pisa (1426), la composición a base de pocas figuras esenciales y la plasmación natural de la luz definen su estilo característico, que se despliega plenamente en su obra maestra: el ciclo de frescos sobre la Vida de san Pedro y la Expulsión del Paraíso, que pintó para la capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine, en Florencia, en colaboración con Masolino.

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

 

(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo.
En 1470, Botticelli, que contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. Un primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le encargó la alegoría de La primavera y también, al parecer, El nacimiento de Venus y Palas y el centauro.

                                            PERUGINO (1450-1523)

  (Città della Pieve, actual Italia, h. 1445-Fontignano, id., 1523) Pintor italiano. Vivió y trabajó esencialmente en Perugia, de donde le viene el sobrenombre. Se cree que se formó en Florencia con A. Verrocchio y está documentada su presencia en Roma, donde pintó en la Capilla Sixtina el famoso fresco de la Entrega de las llaves a san Pedro. Tuvo un próspero taller en Perugia, en el que en 1496 ingresó Rafael, que heredó los principales rasgos estilísticos de su maestro: composición clara y armoniosa, figuras idealizadas y tratamiento suave y sentimental de los temas religiosos. Decoró al fresco la sala de audiencias del Colegio del Cambio de Perugia, pero se le recuerda sobre todo por sus obras de caballete, en particular la Asunción y los Desposorios de la Virgen. Fue autor también de algunos retratos de mérito.
 

GIOGIONE

Pintor italiano que revitalizó la escuela veneciana de pintura y fue un maestro sin igual en el retrato. Los pocos datos que existen sobre su vida y su carrera artística son confusos, pero parece que nació en Castelfranco y que fue discípulo del pintor veneciano Giovanni Bellini. Probablemente su nombre verdadero fuera Giorgio Barbarelli. No existen obras firmadas ni fechadas por él; se le atribuye un pequeño número de ellas, entre las que se incluyen el Retablo de Castelfranco (1504, Castelfranco, Veneto), Los tres filósofos (Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria), La tempestad (Academia, Venecia, Italia) y Concierto campestre (1510, Museo del Louvre, París, Francia). Hay otras obras que se le atribuyen basándose en datos indirectos, aunque muchas son todavía objeto de debate. 

GIOVANNI BELLINI (H. 1430-1516)
 
Pintor Italiano (veneciano) Giovanni Bellini nació en la ciudad italiana de Venecia. Giovanni Bellini inició su carrera como ayudante en el taller de su padre. Giovanni Bellini en su primera época sufrió una gran influencia por su cuñado, el pintor de Padua Andrea Mantegna, de quien tomó el aspecto escultórico de las figuras, la potencial elocuencia de los contornos muy marcados y, en ocasiones, el tipo de composición, como en la obra de su primera época La oración del huerto (década de 1460, National Gallery, Londres). En las obras de Giovanni Bellini se puede captar una percepción, propia y sutil, del color y la luz, de una excepcional sensibilidad para los paisajes y de una compenetración con el tema humano mucho más directa y delicada que la de Mantegna.
Giovanni Bellini comenzó a tomar contacto con el óleo a través de la pintura flamenca y de la obra de Antonello da Messina. Su colorido adquirió mayor profundidad y se dedicó a investigar las interacciones de color, luz, aire y materia más a fondo.

ENTRE OTROS MAS

obras 

 Entre las obras más sobresalientes se encuentran:




 

• La Gioconda, Retrato de Mona Lisa
• San Jerónimo
  
• Madona de las Rocas
  
• La Última Cena (Fresco famosísimo realizado en el refectorio de Santa María delle Grazie, en Milán). Llamado también la Santa Cena
  
• Retrato de un músico
  
• Estudio de las proporciones del cuerpo humano
  
• La Virgen y el Niño con Santa Ana
  
• La Madona del Clavel
  
• Isabella d'Este
  
• La Virgen, el Niño con el cordero y Santa Ana
• Santa Ana, la Virgen, el Niño y San Juan niño
• Retrato de la Dama con un armiño
• Retrato de Ludovico el monumento

La Piedad

Escultura hecha a mármol por el famoso artista Miguel Angel, ubicada en el vaticano esta escultura es una de las mas importantes del renacimiento debido al gran valor estético que tiene, se puede observar la perfección y los detalles en las telas y el cuerpo humano, factor que era característico de la época.

 Miguel Ángel Buonarroti (Artista Universal)

Nombres alternativos:   Piedad del Vaticano; Virgen della Febbre

Fecha de creación:     1498-1499 (363 días)

Estilo:     Renacimiento Italiano (Quattrocento)

Material:     Mármol blanco (Alpes Apuanos-La Toscana)

Tema:    Religioso

Dimensiones: 195 cm. ancho x 174 cm. alto

                       Planta: Elipsoidal

Único viaje de la Piedad: Feria Mundial de Nueva York en 1964

Restauración tras el ataque: 1972-73

Localización: Capilla del Crucifijo, 1ª Capilla a la derecha de la 

                      Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma, Italia

Santa Maria de Fiore

Catedral de Florencia, Filippo Brunelleschi tomo las riendas de la construcción debido a la muerte del arquitecto que comenzó a construirla, esta iglesia es muy importante debido a que esta en la ciudad que se denomina como la cuna del renacimiento. Otro aspecto importante es la innovación que Brunelleschi utilizo para construir la famosa cúpula.

      Filippo di Ser Brunellesco Lippi (1377 - 1446)

Cronología: 1418 - 1446

Estilo: Renacimiento - Quattrocento

Materiales utilizados: Ladrillo, piedra y mármol

Dimensiones: 114 metros (altura) x 41,7 metros (diámetro)

Localización: Florencia (Italia)

        

la transfiguración

Una de las obras maestras de Rafael, hecha al óleo sobre tabla es muy importante debido a la técnica que el pintor utilizo que era la de poner los elementos mas importantes en forma de pirámide, por esto podemos observar como Jesus esta en la sima.

 Rafael

Fecha: 1518-20

Museo: museo vaticano

Estilo:  Renacimiento  Italiano

Material: Óleo sobre lienzo

Copyright: (C) ARTEHISTORIA

Dimensión: alto: 396 cm.; Ancho: 263 cm

La Anunciación

 Obra de Fra Angelico que se encuentra en la colección de las obras maestras del museo del prado en Madrid, es importante por la perspectiva con la cual la pinto utilizando técnicas del claroscuro y la forma tan especial en la que representa el mundo natural.

Fra Angelico, hacia 1430-1432

Técnica: oro y temple

Estilo: Quattrocento

Tamaño: 194 cm x 194 cm (dimensiones totales)

Localización: Museo del prado, Madrid España

El Nacimiento de Venus

Botticelli, fue encargada al pintor por Lorenzo de Medici uno de los mas importantes mecenas, importante igual por el naturalismo y la utilización de técnicas avanzadas características del renacimiento.
El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo

sandro Botticelli

Fecha: 1485 h.

Museo: Galería de los Uffizi

Características: 172´5 x 278´5 cm.

Estilo: Renacimiento Italiano

Material: Témpera sobre lienzo

Copyright: (C) ARTEHISTORIA

La Gioconda

Uno de los cuadros mas enigmáticos que ha existido nunca ya que aún no se sabe cual es el significado de este retrato, pintado por Leonardo da Vinci y ubicado en el museo de Louvre en Paris este cuadro tiene como característica

leonardo da vinci

Autor: Leonardo da Vinci

Fecha: 1503-6

Museo: Museo Nacional del Louvre

Características: 77 x 53 cm.

Estilo: Renacimiento Italiano

Material: Oleo sobre tabla

Copyright: (C) ARTEHISTORIA

trabajo y aprendo

 a) identifique la obra mas importante del renacimiento ?



cabeza de mujer 

" la scapigliata"
 

ficha tecnica

Autor	Leonardo da Vinci, h. 1508
Técnica	Tierra oscura, ámbar verdoso y albayalde sobre tabla
Estilo	Renacimiento
Tamaño	24,7 cm × 21 cm
Localizacion	Galería Nacional de Parma, Parma,  Italia

Esta Cabeza de muchacha, conocida como La despeinada (en italiano, Testa di fanciulla (La scapigliata)) es una obra del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está pintado con tierra oscura, ámbar verdoso y albayalde sobre tabla y mide 24,7 cm. de alto y 21 cm. de ancho. Está datada hacia 1508. Se conserva en la Galería Nacional de Parma en Italia.

b) vídeo del renacimiento ?

https://www.youtube.com/watch?v=_sahZ0PtLW8 

https://www.youtube.com/watch?v=ITC9Hp_HZ70

https://youtu.be/oSzPjRdX2So

c) elija entre todas cual le gusto ?

 

Conclusiones

El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci , Rafael y Miguel Ángel, que son los que mantienen viva nuestra admiración a través de los tiempos.

Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor apogeo a principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la creación de universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre.

Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y desechar el arte puramente lineal. En el quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un momento culminante con la aparición de los primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa la época más brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes artistas.

Renacimiento Resumen El movimiento del Renacimiento era el nombre dado al auge cultural sucedido durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa, y trató de rescatar la cultura olvidada durante la Edad Media. Se desarrolló especialmente en Italia y de manera tardía en otros países europeos como los Países Bajos. Las principales características del Renacimiento fueron el racionalismo, el experimentalismo, el individualismo y el antropocentrismo. Una gran característica del Renacimiento fue el humanismo teniendo como protagonista en escena al propio hombre que a partir de entonces comenzó a ser tratado como ser racional y centro del universo. El Renacimiento también se caracterizó por importantes descubrimientos científicos, especialmente en los campos de la astronomía, la física, la medicina, las matemáticas y la geografía. El Renacimiento nació en Italia, concretamente en las ciudades que han enriquecido el comercio en el Mediterráneo. La expansión marítima divulgó el arte por diversas partes del mundo como en Inglaterra, Alemania y los Países Bajos que lo adoptaron a partir de sus peculiaridades. El Renacimiento influyó profusamente en los pensadores ilustrados del siglo XVII. Características del Renacimiento El hombre del Renacimiento se caracteriza por el individualismo, el racionalismo, el hedonismo, el antropocentrismo, el realismo, los valores clásicos y el naturalismo. Recuperación de la cultura clásica grecorromana: en oposición a la mentalidad medieval, los renacentistas adoptaron los valores clásicos de la antigua Roma y Grecia. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el Renacimiento no es una repetición de la cultura clásica sino una nueva reinterpretación a la luz de una nueva era. Individualismo: la burguesía trató de abandonar el espíritu empresarial que prevaleció en la Edad Media. Los artistas comenzaron a firmar sus obras y los nobles y burgueses encargaron imagenes o estatuas de sí mismos. Racionalismo: se valora la relación (conciliar fe y razón). La búsqueda del conocimiento. Profundizó la crítica. Hedonismo: mientras que en la Edad Media destacó el sufrimiento, el hombre del Renacimiento buscaba auto-satisfacción (placer) y la realización espiritual. Antropocentrismo y humanismo: a diferencia del teocentrismo, el hombre del Renacimiento se presenta como el centro del universo, el hombre es la medida de todas las cosas. Esto no quiere decir que el hombre del Renacimiento era un ateo o pagano sino que tenía un misticismo religioso diferente al que prevaleció en la Edad Media. Naturalismo: la integración del hombre con la naturaleza y el descubrimiento de la íntima conexión con el Universo. Realismo: es una característica notable de dibujos y pinturas del Renacimiento, porque el artista quería entender todos los aspectos de la creación. Repudio de los ideales medievales: oposición a la caballería de las instituciones más importantes de la Edad Media así como la escuela escolástica. Mecenazgo: la cultura renacentista fue financiada por los poderosos de la época. Los mecenas fueron comerciantes, banqueros, papas y aristócratas. Proceso histórico La política económica, social y cultural fue integrada. En este sentido, el Renacimiento no fue un fenómeno aislado, sino más bien uno de los eslabones de la cadena inmensa que marca la transición de la Edad Media a la Edad Moderna en Europa. En el ámbito económico y comercial sucedía una expansión en el extranjero entre los siglos XV y XVI. Políticamente, se produjo la centralización del poder, lo que dio lugar a la formación del Estado moderno. En términos sociales las ciudades fueron influidas por la clase burguesa ligada a la actividad comercial. El renacimiento rompió el hasta entonces poco a poco el monopolio cultural ejercido por la orden eclesiástica. Se expresó la primera manifestación de una cultura secular burguesa (no la iglesia), racional y científica. Factores que promueven el Renacimiento Económicamente, el renacimiento comercial revivió el intercambio cultural entre Oriente y Occidente, convirtiéndose en el principal factor de renacimiento cultural. En el plano social, las condiciones de urbanización habían generado una nueva cultura, y las ciudades del Renacimiento servían como polo de irradiación. En el plano intelectual, la reanudación de los estudios de obras clásicas grecorromanas fue de gran importancia para caracterizar el tipo de arte. Esto fue posible gracias a los monasterios medievales que conservaron en sus librerías muchas de estas obras, protegidas de la destrucción por las invasiones bárbaras del período. Por último, la mejora de la prensa, que se atribuye a Gutenberg en el siglo XVI, facilitó la expansión intelectual a un nuevo público. image_pdfimage_print

Fuente original: Escuelapedia.com

Renacimiento Resumen El movimiento del Renacimiento era el nombre dado al auge cultural sucedido durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa, y trató de rescatar la cultura olvidada durante la Edad Media. Se desarrolló especialmente en Italia y de manera tardía en otros países europeos como los Países Bajos. Las principales características del Renacimiento fueron el racionalismo, el experimentalismo, el individualismo y el antropocentrismo. Una gran característica del Renacimiento fue el humanismo teniendo como protagonista en escena al propio hombre que a partir de entonces comenzó a ser tratado como ser racional y centro del universo. El Renacimiento también se caracterizó por importantes descubrimientos científicos, especialmente en los campos de la astronomía, la física, la medicina, las matemáticas y la geografía. El Renacimiento nació en Italia, concretamente en las ciudades que han enriquecido el comercio en el Mediterráneo. La expansión marítima divulgó el arte por diversas partes del mundo como en Inglaterra, Alemania y los Países Bajos que lo adoptaron a partir de sus peculiaridades. El Renacimiento influyó profusamente en los pensadores ilustrados del siglo XVII. Características del Renacimiento El hombre del Renacimiento se caracteriza por el individualismo, el racionalismo, el hedonismo, el antropocentrismo, el realismo, los valores clásicos y el naturalismo. Recuperación de la cultura clásica grecorromana: en oposición a la mentalidad medieval, los renacentistas adoptaron los valores clásicos de la antigua Roma y Grecia. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el Renacimiento no es una repetición de la cultura clásica sino una nueva reinterpretación a la luz de una nueva era. Individualismo: la burguesía trató de abandonar el espíritu empresarial que prevaleció en la Edad Media. Los artistas comenzaron a firmar sus obras y los nobles y burgueses encargaron imagenes o estatuas de sí mismos. Racionalismo: se valora la relación (conciliar fe y razón). La búsqueda del conocimiento. Profundizó la crítica. Hedonismo: mientras que en la Edad Media destacó el sufrimiento, el hombre del Renacimiento buscaba auto-satisfacción (placer) y la realización espiritual. Antropocentrismo y humanismo: a diferencia del teocentrismo, el hombre del Renacimiento se presenta como el centro del universo, el hombre es la medida de todas las cosas. Esto no quiere decir que el hombre del Renacimiento era un ateo o pagano sino que tenía un misticismo religioso diferente al que prevaleció en la Edad Media. Naturalismo: la integración del hombre con la naturaleza y el descubrimiento de la íntima conexión con el Universo. Realismo: es una característica notable de dibujos y pinturas del Renacimiento, porque el artista quería entender todos los aspectos de la creación. Repudio de los ideales medievales: oposición a la caballería de las instituciones más importantes de la Edad Media así como la escuela escolástica. Mecenazgo: la cultura renacentista fue financiada por los poderosos de la época. Los mecenas fueron comerciantes, banqueros, papas y aristócratas. Proceso histórico La política económica, social y cultural fue integrada. En este sentido, el Renacimiento no fue un fenómeno aislado, sino más bien uno de los eslabones de la cadena inmensa que marca la transición de la Edad Media a la Edad Moderna en Europa. En el ámbito económico y comercial sucedía una expansión en el extranjero entre los siglos XV y XVI. Políticamente, se produjo la centralización del poder, lo que dio lugar a la formación del Estado moderno. En términos sociales las ciudades fueron influidas por la clase burguesa ligada a la actividad comercial. El renacimiento rompió el hasta entonces poco a poco el monopolio cultural ejercido por la orden eclesiástica. Se expresó la primera manifestación de una cultura secular burguesa (no la iglesia), racional y científica. Factores que promueven el Renacimiento Económicamente, el renacimiento comercial revivió el intercambio cultural entre Oriente y Occidente, convirtiéndose en el principal factor de renacimiento cultural. En el plano social, las condiciones de urbanización habían generado una nueva cultura, y las ciudades del Renacimiento servían como polo de irradiación. En el plano intelectual, la reanudación de los estudios de obras clásicas grecorromanas fue de gran importancia para caracterizar el tipo de arte. Esto fue posible gracias a los monasterios medievales que conservaron en sus librerías muchas de estas obras, protegidas de la destrucción por las invasiones bárbaras del período. Por último, la mejora de la prensa, que se atribuye a Gutenberg en el siglo XVI, facilitó la expansión intelectual a un nuevo público. image_pdfimage_print

Fuente original: Escuelapedia.com

Renacimiento (Resumen) Historia Renacimiento Resumen El movimiento del Renacimiento era el nombre dado al auge cultural sucedido durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa, y trató de rescatar la cultura olvidada durante la Edad Media. Se desarrolló especialmente en Italia y de manera tardía en otros países europeos como los Países Bajos. Las principales características del Renacimiento fueron el racionalismo, el experimentalismo, el individualismo y el antropocentrismo. Una gran característica del Renacimiento fue el humanismo teniendo como protagonista en escena al propio hombre que a partir de entonces comenzó a ser tratado como ser racional y centro del universo. El Renacimiento también se caracterizó por importantes descubrimientos científicos, especialmente en los campos de la astronomía, la física, la medicina, las matemáticas y la geografía. El Renacimiento nació en Italia, concretamente en las ciudades que han enriquecido el comercio en el Mediterráneo. La expansión marítima divulgó el arte por diversas partes del mundo como en Inglaterra, Alemania y los Países Bajos que lo adoptaron a partir de sus peculiaridades. El Renacimiento influyó profusamente en los pensadores ilustrados del siglo XVII. Características del Renacimiento El hombre del Renacimiento se caracteriza por el individualismo, el racionalismo, el hedonismo, el antropocentrismo, el realismo, los valores clásicos y el naturalismo. Recuperación de la cultura clásica grecorromana: en oposición a la mentalidad medieval, los renacentistas adoptaron los valores clásicos de la antigua Roma y Grecia. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el Renacimiento no es una repetición de la cultura clásica sino una nueva reinterpretación a la luz de una nueva era. Individualismo: la burguesía trató de abandonar el espíritu empresarial que prevaleció en la Edad Media. Los artistas comenzaron a firmar sus obras y los nobles y burgueses encargaron imagenes o estatuas de sí mismos. Racionalismo: se valora la relación (conciliar fe y razón). La búsqueda del conocimiento. Profundizó la crítica. Hedonismo: mientras que en la Edad Media destacó el sufrimiento, el hombre del Renacimiento buscaba auto-satisfacción (placer) y la realización espiritual. Antropocentrismo y humanismo: a diferencia del teocentrismo, el hombre del Renacimiento se presenta como el centro del universo, el hombre es la medida de todas las cosas. Esto no quiere decir que el hombre del Renacimiento era un ateo o pagano sino que tenía un misticismo religioso diferente al que prevaleció en la Edad Media. Naturalismo: la integración del hombre con la naturaleza y el descubrimiento de la íntima conexión con el Universo. Realismo: es una característica notable de dibujos y pinturas del Renacimiento, porque el artista quería entender todos los aspectos de la creación. Repudio de los ideales medievales: oposición a la caballería de las instituciones más importantes de la Edad Media así como la escuela escolástica. Mecenazgo: la cultura renacentista fue financiada por los poderosos de la época. Los mecenas fueron comerciantes, banqueros, papas y aristócratas. Proceso histórico La política económica, social y cultural fue integrada. En este sentido, el Renacimiento no fue un fenómeno aislado, sino más bien uno de los eslabones de la cadena inmensa que marca la transición de la Edad Media a la Edad Moderna en Europa. En el ámbito económico y comercial sucedía una expansión en el extranjero entre los siglos XV y XVI. Políticamente, se produjo la centralización del poder, lo que dio lugar a la formación del Estado moderno. En términos sociales las ciudades fueron influidas por la clase burguesa ligada a la actividad comercial. El renacimiento rompió el hasta entonces poco a poco el monopolio cultural ejercido por la orden eclesiástica. Se expresó la primera manifestación de una cultura secular burguesa (no la iglesia), racional y científica. Factores que promueven el Renacimiento Económicamente, el renacimiento comercial revivió el intercambio cultural entre Oriente y Occidente, convirtiéndose en el principal factor de renacimiento cultural. En el plano social, las condiciones de urbanización habían generado una nueva cultura, y las ciudades del Renacimiento servían como polo de irradiación. En el plano intelectual, la reanudación de los estudios de obras clásicas grecorromanas fue de gran importancia para caracterizar el tipo de arte. Esto fue posible gracias a los monasterios medievales que conservaron en sus librerías muchas de estas obras, protegidas de la destrucción por las invasiones bárbaras del período. Por último, la mejora de la prensa, que se atribuye a Gutenberg en el siglo XVI, facilitó la expansión intelectual a un nuevo público.

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Renacimiento (Resumen) Historia Renacimiento Resumen El movimiento del Renacimiento era el nombre dado al auge cultural sucedido durante los siglos XIV, XV y XVI en Europa, y trató de rescatar la cultura olvidada durante la Edad Media. Se desarrolló especialmente en Italia y de manera tardía en otros países europeos como los Países Bajos. Las principales características del Renacimiento fueron el racionalismo, el experimentalismo, el individualismo y el antropocentrismo. Una gran característica del Renacimiento fue el humanismo teniendo como protagonista en escena al propio hombre que a partir de entonces comenzó a ser tratado como ser racional y centro del universo. El Renacimiento también se caracterizó por importantes descubrimientos científicos, especialmente en los campos de la astronomía, la física, la medicina, las matemáticas y la geografía. El Renacimiento nació en Italia, concretamente en las ciudades que han enriquecido el comercio en el Mediterráneo. La expansión marítima divulgó el arte por diversas partes del mundo como en Inglaterra, Alemania y los Países Bajos que lo adoptaron a partir de sus peculiaridades. El Renacimiento influyó profusamente en los pensadores ilustrados del siglo XVII. Características del Renacimiento El hombre del Renacimiento se caracteriza por el individualismo, el racionalismo, el hedonismo, el antropocentrismo, el realismo, los valores clásicos y el naturalismo. Recuperación de la cultura clásica grecorromana: en oposición a la mentalidad medieval, los renacentistas adoptaron los valores clásicos de la antigua Roma y Grecia. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que el Renacimiento no es una repetición de la cultura clásica sino una nueva reinterpretación a la luz de una nueva era. Individualismo: la burguesía trató de abandonar el espíritu empresarial que prevaleció en la Edad Media. Los artistas comenzaron a firmar sus obras y los nobles y burgueses encargaron imagenes o estatuas de sí mismos. Racionalismo: se valora la relación (conciliar fe y razón). La búsqueda del conocimiento. Profundizó la crítica. Hedonismo: mientras que en la Edad Media destacó el sufrimiento, el hombre del Renacimiento buscaba auto-satisfacción (placer) y la realización espiritual. Antropocentrismo y humanismo: a diferencia del teocentrismo, el hombre del Renacimiento se presenta como el centro del universo, el hombre es la medida de todas las cosas. Esto no quiere decir que el hombre del Renacimiento era un ateo o pagano sino que tenía un misticismo religioso diferente al que prevaleció en la Edad Media. Naturalismo: la integración del hombre con la naturaleza y el descubrimiento de la íntima conexión con el Universo. Realismo: es una característica notable de dibujos y pinturas del Renacimiento, porque el artista quería entender todos los aspectos de la creación. Repudio de los ideales medievales: oposición a la caballería de las instituciones más importantes de la Edad Media así como la escuela escolástica. Mecenazgo: la cultura renacentista fue financiada por los poderosos de la época. Los mecenas fueron comerciantes, banqueros, papas y aristócratas. Proceso histórico La política económica, social y cultural fue integrada. En este sentido, el Renacimiento no fue un fenómeno aislado, sino más bien uno de los eslabones de la cadena inmensa que marca la transición de la Edad Media a la Edad Moderna en Europa. En el ámbito económico y comercial sucedía una expansión en el extranjero entre los siglos XV y XVI. Políticamente, se produjo la centralización del poder, lo que dio lugar a la formación del Estado moderno. En términos sociales las ciudades fueron influidas por la clase burguesa ligada a la actividad comercial. El renacimiento rompió el hasta entonces poco a poco el monopolio cultural ejercido por la orden eclesiástica. Se expresó la primera manifestación de una cultura secular burguesa (no la iglesia), racional y científica. Factores que promueven el Renacimiento Económicamente, el renacimiento comercial revivió el intercambio cultural entre Oriente y Occidente, convirtiéndose en el principal factor de renacimiento cultural. En el plano social, las condiciones de urbanización habían generado una nueva cultura, y las ciudades del Renacimiento servían como polo de irradiación. En el plano intelectual, la reanudación de los estudios de obras clásicas grecorromanas fue de gran importancia para caracterizar el tipo de arte. Esto fue posible gracias a los monasterios medievales que conservaron en sus librerías muchas de estas obras, protegidas de la destrucción por las invasiones bárbaras del período. Por último, la mejora de la prensa, que se atribuye a Gutenberg en el siglo XVI, facilitó la expansión intelectual a un nuevo público.

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